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Yami Gautam na capa digital da ETBrandEquityPara um profissional de marketing, os comerciais de televisão são um jogo de números e seu sucesso é medido em métricas como alcance e frequência. Mas nas salas de audição de Mumbai, longe do brilho dos decks de marca e dos storyboards, ser escalado para um único anúncio de TV pode ser como ganhar na loteria. A publicidade, naquele momento, não se trata de lembrança ou alcance da marca; trata-se de sobrevivência, visibilidade e esperança na cidade dos sonhos.
Yami GautamaA jornada inicial de Captura esse contraste nitidamente. Muito antes das telas de cinema e dos papéis principais, ela encontrou seu primeiro reconhecimento em campanhas publicitárias de marcas como Brilhante e adorável (anteriormente Fair & Lovely) e Kwality Wall’s. Ela chegou a Mumbai carregando ambição e incerteza em igual medida. Com determinação, ela navegou por salas de audição lotadas, onde cada fita foi gravada na frente de rostos concorrentes.
Nesta edição do Economic Times Brand Equity’s capa digitalanalisamos como a história de Yami Gautam se destaca como um lembrete de que, embora a publicidade possa ser rotina para as marcas, para muitos atores ela é a porta de entrada para a visibilidade e a sobrevivência.
Trechos editados:
Você teve uma jornada única. Você não começou diretamente no entretenimento, mas por meio de endossos e anúncios, tornando-se um rosto familiar em lares de todo o país. Qual foi a inspiração que te guiou nessa fase?
É uma época que recordo com muitas boas lembranças. Eu corria todos os dias de uma porta para outra, de uma audição para outra. A publicidade sempre foi muito acolhedora para mim, mesmo antes dos filmes. Ainda me lembro daquelas salas minúsculas e apertadas onde modelos profissionais ficavam sentados e todos podiam assistir às fitas dos outros. Às vezes era intimidante porque você via aqueles rostos na TV e pensava: “Agora tenho que me apresentar na frente deles”.
E “atuar” significava tudo. Atuar, até mesmo hip-hop – no qual eu não era especialista, mas fiz isso com total confiança. Eu sou um garoto dos anos 90. Se pensarmos nos anúncios daquela época, os jingles e os conceitos eram tão únicos que, mesmo depois de 25 a 30 anos, ainda nos lembramos deles. Então, quando tive a chance de fazer parte desse mundo, foi opressor e gostei muito.
Quais você acha que foram os aspectos da sua personalidade que fizeram as marcas se conectarem com você?
Eu nunca questionei isso; Eu apenas agradeci a eles. Se me lembro de algo que ouvi numa conversa, foi sobre a minha “indianidade”. Os anunciantes viam uma garota indiana moderna com certos valores relacionados a eles. Alguns também disseram que eu parecia muito acessível e muito simples.
O que motiva sua decisão ao escolher uma função? Existem parâmetros claros que fazem você dizer: “Esse papel não é para mim”, mesmo que tenha potencial para ser um grande sucesso de bilheteria?
Houve momentos em que senti que um filme poderia fazer maravilhas nas bilheterias, mas não era o tipo de filme que eu queria fazer. Não penso demais nas minhas escolhas; Confio nos meus instintos. Se algo parece certo, eu sei disso no momento em que termino de ler o roteiro. E se isso não acontecer, essa decisão será igualmente instantânea.
Esta abordagem funcionou para mim até agora, especialmente nos últimos quatro ou cinco anos, e pretendo mantê-la. Na hora de escolher roteiros, um parâmetro que sempre procuro é a originalidade. Quero histórias mais originais e ideias novas; esta não é apenas minha opinião – a indústria como um todo está em busca de uma narrativa mais original.
Houve um momento específico em que tudo mudou para você em sua carreira?
Houve alguns momentos que realmente mudaram minha perspectiva. Uma delas foi quando senti que era hora de voltar a ser a mesma pessoa – o mesmo Yami – que veio pela primeira vez para Mumbai. Às vezes você esquece o motivo pelo qual chegou aqui. Isso acontece quando você começa a pensar demais, quando muitas opiniões e muito barulho enchem sua cabeça. Lentamente, a razão por trás de sua jornada começa a desaparecer em segundo plano.
Quando senti isso acontecendo, fiz uma pausa, fechei os olhos e tomei uma decisão: não ter medo e parar de ter medo de dizer não. Parece simples, mas, na realidade, afastar-se do trabalho ou de colaborações que não parecem certas é uma das escolhas mais difíceis que você pode fazer. Sempre há medo. Medo de ficar longe da vista e da mente, medo de perder oportunidades, medo de incomodar alguém. Esta indústria é frágil. Tudo parece inconstante e temporário. A vida é imprevisível e atuar é talvez a mãe de todas as profissões imprevisíveis.
No entanto, essa decisão de confiar em mim mesmo mudou tudo. Em 2018, assinei dois filmes: Uri e bala. Esses projetos tornaram-se pontos de viragem. Um era uma comédia, o outro um filme de guerra que se tornou um enorme sucesso de bilheteria. Ambos me deram papéis que me desafiaram e expandiram a forma como diretores, agentes de elenco e produtores me viam.
Existe alguém que o inspirou em sua vida – alguém que foi seu mentor?
Minha mãe é minha mentora e minha guru. Imagine uma jovem, linda e cheia de vida, se casando aos 21 anos e com sonhos próprios. Ela era bem educada, inteligente e inteligente. Depois ela se mudou para uma nova cidade, constituiu família e abraçou uma vida completamente diferente. Quando nasci, ela decidiu que nada era mais importante que seu filho. Mais tarde, meus irmãos apareceram e, apesar de tudo, ela sempre esteve ao nosso lado.
Hoje vivo em uma posição privilegiada. Temos ajuda, instalações, tecnologia e tudo à nossa porta. Mas naquela época, administrar uma casa, criar os filhos, mudar de cidade e ainda manter-se unido não era fácil. Ela mesma era tão jovem, mas abraçou todos os desafios.
Mesmo agora, quando falamos sobre estar cansado ou exausto, não me lembro de minha mãe ter dito isso ou mesmo demonstrado isso. Ela deu tudo para sua família sem hesitação. E a maternidade nunca acaba. Ela ainda está nisso – ainda dando, ainda se importando – com a mesma força e graça que tinha todos aqueles anos atrás.
As mulheres estão cada vez mais a ocupar posições de poder, mas na Índia empresarial ainda existe uma lacuna visível nos cargos de liderança. O que você diria às mulheres que se inspiram em você?
Sempre que vejo mulheres desempenhando trabalhos exigentes, especialmente funções técnicas, fico extremamente orgulhoso. Na indústria do entretenimento, quando vejo mulheres como DOPs (Diretoras de Fotografia) ou no departamento de som lidando com microfones e booms – fazendo um trabalho que não é apenas mentalmente exigente, mas fisicamente difícil – isso realmente se destaca.
O que sempre digo às mulheres é: não se considerem uma minoria. Sim, há momentos em que você sentirá que algo não é justo. Nós também sentimos isso, como mulheres e como artistas. Muitas vezes, essas questões não são tão questionadas quando se trata de homens. Essa é uma conversa que poderia continuar indefinidamente.
Quando estou trabalhando, nunca penso: “Sou mulher, então tenho direito a alguma coisa”. Acredito que mereço o trabalho porque sou bom no que faço. É isso. E essa é a minha mensagem para as mulheres de qualquer setor: sejam realmente boas no que fazem.
O empoderamento não vem de pedir apoio só porque somos mulheres. Já saímos de casa, o que não é fácil. As responsabilidades não param quando o trabalho termina; você volta para casa e há mais esperando. Isso nunca muda realmente. Mas quando as mulheres estão no trabalho, elas devem possuir o seu espaço. Eles precisam ser excelentes e insubstituíveis. E isso só acontece quando elas deixam de se definir primeiro como mulheres e passam a se definir pelo seu trabalho.
”Negócio desatualizado ele não está apenas perdendo dinheiro, mas está perdendo a chance de fazer a diferença ao mundo”
Produtor
